Pavel Ryzhenko. "9 maggio"
Le opere di Pavel Ryzhenko, dedicate al tema del monachesimo, sono liriche e piene di sentimento, a differenza, per esempio, delle sue composizioni multi-figura su temi storici, che sono grandiose e talvolta persino solenni. Questa profondità nel raffigurare una persona che è in armonia con il mondo circostante, piuttosto che in conflitto con esso, richiama gli artisti russi del diciannovesimo e dei primi del ventesimo secolo (per esempio, la famosa "Piccola volpe" di Mikhail Nesterov, 1914). "Acquisisci lo spirito di pace e migliaia intorno a te saranno salvati", ha detto San Serafino di Sarov. Questo "spirito di pace" è ciò che gli artisti, tra cui Pavel Ryzhenko, si sforzano di trasmettere nelle loro opere.
Pavel Ryzhenko: "San Serafino". Parte sinistra di un trittico (2006)
Pavel Ryzhenko: "San Serafino". Parte centrale di un trittico (2006)
Pavel Ryzhenko: "San Serafino". Parte destra di un trittico (2006)
Ryzhenko ha dedicato un trittico (2006) a San Serafino di Sarov. Nell'opera centrale, il santo occupa l'intero spazio visivo, estendendosi anche oltre; se si trovasse in piedi, non ci sarebbe abbastanza spazio per la sua figura sulla tela. Ciò sottolinea la forza spirituale e la grandezza del santo. Nel dipinto c'è anche un orso che allunga la zampa per prendere il pane dalla mano del santo e un delicato merletto di piante (fiori ed erba in primo piano, il verde della foresta sullo sfondo), tutto parla dell'armonia che il santo ha con il mondo circostante. Nella parte sinistra del trittico c'è ciò che conduce all'armonia, alla pace interiore, alla preghiera intensa e costante. Qui, la foresta non è più così serena, con rami di abete secchi e spinosi privi di aghi e il movimento brusco di un gufo che vola in avanti, ricordandoci le prove che il santo ha affrontato durante le sue lotte spirituali nella preghiera. Nella prima parte del trittico, il santo si avvicina alle persone. Anche qui ci sono rami secchi e spinosi, ma sembrano dividersi, come se dietro il santo si stendesse un sentiero ampio e aperto…
Pavel Ryzhenko. "La vittoria di Peresvet" (2005)
Pavel Ryzhenko ha creato un'opera intitolata "La vittoria di Peresvet" (2005). Tematicamente, sembra una continuazione di ciò che è stato raffigurato nel famoso dipinto di Mikhail Avilov, "Il duello di Peresvet e Chelubey sul campo di Kulikovo" (1943), dove il momento culminante della battaglia tra il tataro-mongolo Chelubey e il monaco russo Aleksandr Peresvet è mostrato in modo vivido e dinamico. In un certo senso, Ryzhenko segue la composizione di Avilov: la battaglia è mostrata in primo piano, quasi verso lo spettatore, e nell'opera di Ryzhenko, Peresvet cavalca in avanti, direttamente verso lo spettatore. Tuttavia, osservando l'abbigliamento di Peresvet, lo spettatore capisce che non si tratta solo di una vittoria in battaglia, sebbene cruciale, ma, cosa ancora più importante, di una vittoria spirituale. Ciò è ulteriormente sottolineato dal fatto che nel dipinto di Avilov, Peresvet indossa una cotta di maglia, mentre in quello di Ryzhenko è vestito con abiti monastici.
Pavel Ryzhenko. "La preghiera di Peresvet" (2005)
In un altro dipinto, "La preghiera di Peresvet" (2005), vediamo Peresvet con la sua "arma" primaria: la preghiera. Anche se non conoscessimo il titolo o la figura raffigurata, il messaggio centrale rimane invariato. La lancia nella mano dell’eroe evoca un’altra lancia, quella impugnata da San Giorgio nelle icone, ed è qui intesa come simbolo della lotta contro il male.
Pavel Ryzhenko. "Osljabja" (2005)
Ne "La vittoria di Peresvet", c'è molto movimento esterno e dinamismo, principalmente nella figura di Peresvet che carica a cavallo e nelle figure dei guerrieri sullo sfondo (che tendono l'arco, cadono, vengono colpiti dalle lance e così via). Ne "La vittoria di preghiera", non c'è quasi nessun movimento, solo silenzio e immobilità, sottilmente accentuati dalla caduta silenziosa delle foglie e dal fruscio di un riccio. Il cavallo sullo sfondo è immobile, come lo stesso Peresvet, in pausa in preghiera concentrata. Questo silenzio e questa immobilità evidenziano ulteriormente il movimento interiore e spirituale.
Un altro eroe della Battaglia di Kulikovo, Rodion Osljabja, è raffigurato anch'egli in una preghiera contemplativa (2005). Il mondo intorno a lui è meraviglioso, pieno di luce solare, verde e profumo di alberi in fiore. Tuttavia, sulla destra in primo piano ci sono uno scudo e un elmo, promemoria che presto l'eroe affronterà la battaglia. Tuttavia, non vediamo solo un guerriero destinato a morire in una lotta brutale, ma piuttosto l'immagine di un guerriero di Dio, la cui profondità e nobiltà vanno oltre i temi della guerra.
La preghiera "risuona" anche nel dipinto "Sergio" (2013), una preghiera per i morti e i vivi, per coloro che sono dietro di lui e per tutta la Russia. Il significato onnicomprensivo della preghiera di san Sergio è sottolineato dalla vastità del mondo che si dispiega dietro di lui. Il sentiero che si estende a sinistra e sfuma in lontananza, così come la linea dell’orizzonte alta e leggermente "sfocata", servono a questo scopo.
Pavel Ryzhenko. "Sergio" (2013)
L'opera "Formicaio" (2004) del trittico "Pentimento" è piena di silenzio. Tuttavia, non ci soffermeremo sugli altri due dipinti; nel contesto di questa discussione, possiamo trascurare il percorso impegnativo e complesso attraverso il quale il monaco raffigurato nel dipinto è giunto alla fede e a uno "spirito di pace". Niente intorno a lui disturba la contemplazione del personaggio: le foglie non si muovono e persino l'uccellino sembra congelato sul ramo. Qui c'è la stessa armonia con la natura, lo stesso senso di gioia nell'esistenza, che è possibile solo attraverso una profonda comprensione personale della presenza di Dio nelle vicinanze. Si pensa spesso che un formicaio simboleggi l'esistenza senza senso e inquieta delle persone nel mondo esterno. Eppure qui, in quest'opera, il formicaio appare semplicemente come una parte del mondo creato da Dio.
Pavel Ryzhenko. "Formicaio". Parte centrale di un trittico (2004)
Il dipinto "Preghiera" (2001) è pieno di concentrazione interiore. Le forti mura di pietra sembrano contrastare con la fragilità fisica del monaco anziano, ma allo stesso tempo sottolineano la forza del suo spirito e il potere resiliente della preghiera. Le foglie che cadono e cadute aiutano l'osservatore a capire che è autunno, che può essere letto come l'avvicinarsi della fine del viaggio terreno dell'eroe. Tuttavia, nel dipinto ci sono anche colori rossi, pasquali, che ci ricordano la vera Vita.
Nel dipinto di Pavel Ryzhenko "Pasqua", i dettagli storico-realistici (il paesaggio, la medaglia sul petto del monaco-veterano) si evolvono in una comprensione simbolica della Pasqua come un Evento monumentale che ha trasformato la storia umana, portando la vita a un terreno pietroso, apparentemente senza vita. Partendo dai pensieri della vittoria vissuta dall'eroe in guerra, l'artista ci porta a riflessioni sulla vittoria della vita sulla morte e della Vita sulla morte. Eppure la Pasqua sarebbe impossibile senza la Croce, e il monaco che tiene una candela, guardando verso l'alto in preghiera, lo capisce chiaramente.
Pavel Ryzhenko. "San Silvano l'Ahtonita"
Pavel Ryzhenko. "Preghiera" (2001)
Pavel Ryzhenko. "Fratelli" (2006)
Nell'opera "San Silvano l'Ahtonita", è raffigurata la vita armoniosa di un monaco con il mondo circostante, abbracciando il tema di "Beato chi ha compassione per gli animali" (Prov 12:10). È anche mostrato un pozzo, che ci ricorda l'incontro di Cristo con la donna samaritana e le sue parole: "Ma chiunque beve dell'acqua che io gli darò, non avrà mai più sete; anzi, l'acqua che io gli darò diventerà in lui una sorgente d'acqua che zampilla per la vita eterna" (Gv 4:14).
Ma il percorso di vita di coloro che hanno rinunciato al mondo non è sempre pacifico e silenzioso. Per raggiungere la "tranquillità", bisogna restare fermi, resistere ai venti e alle tempeste della tentazione ed essere saldi come antichi muri di pietra. Ciò è trasmesso anche nell'opera dell'artista "Fratelli" (2006).
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